Clara Schumann: virtuosa, compositora, editora y guardiana de una tradición musical

Clara Josephine Wieck Schumann (1819–1896) fue una de las figuras centrales del romanticismo musical europeo y, al mismo tiempo, una de las personalidades más complejas del siglo XIX. Fue una niña prodigio, pianista de fama internacional, compositora, profesora, editora, esposa de Robert Schumann (1810–1856), madre de ocho hijos y amiga íntima de algunos de los músicos más importantes de su época, entre ellos Johannes Brahms (1833–1897) y Joseph Joachim (1831–1907).

En vida fue considerada, sobre todo, una gran intérprete, y durante muchas décadas esa dimensión eclipsó su obra como compositora. Sin embargo, su importancia histórica va mucho más allá de su virtuosismo: Clara contribuyó de forma decisiva a transformar el recital de piano, a consolidar el repertorio de Bach, Beethoven, Chopin, Mendelssohn, Robert Schumann y, más tarde, Brahms, y ayudó a establecer una nueva idea de seriedad interpretativa que marcaría el pianismo moderno.

UNA NIÑA CREADA PARA EL PIANO

Clara Wieck nació en Leipzig el 13 de septiembre de 1819. Su padre, Friedrich Wieck (1785–1873), era un célebre profesor de piano, comerciante de instrumentos y pedagogo de carácter extraordinariamente dominante. Su madre, Marianne Tromlitz, también era pianista y cantante.

Cuando los padres de Clara se separaron, la niña quedó bajo la tutela de su padre, quien diseñó para ella un programa de formación intensivo. El objetivo de Wieck era explícito: convertir a su hija en una pianista extraordinaria. Clara estudió piano, canto, violín, armonía, contrapunto, composición e idiomas, y desde muy joven comenzó a actuar en público.

El sistema pedagógico de Wieck era severo y metódico. No buscaba solo desarrollar la agilidad digital, sino también la memoria, el control del sonido, la independencia de las manos, la lectura a primera vista, la capacidad de improvisación y la comprensión musical. Gracias a esa formación, Clara llegó a poseer una técnica muy sólida y una madurez interpretativa poco común incluso entre los virtuosos de su generación.

EL DEBUT Y EL ASCENSO DE UNA PRODIGIO

Clara realizó su primer debut público importante en Leipzig en 1828, con nueve años, y muy pronto comenzó a viajar a otras ciudades alemanas. A comienzos de la década de 1830 ya estaba plenamente consolidada como niña prodigio, y en Viena alcanzó un éxito extraordinario.

En 1838, con apenas dieciocho años, recibió el título de Königlich und Kaiserliche Kammervirtuosin, una distinción de enorme prestigio. Esto demuestra hasta qué punto Clara ya era una celebridad europea antes de casarse con Robert Schumann. No fue la esposa de un gran compositor que más tarde se convirtió en un famoso pianista; fue una famosa pianista antes de convertirse en esposa de Robert.

Su carrera internacional abarcó más de seis décadas y la llevó por Alemania, Austria, Francia, Rusia, Inglaterra y otros países europeos. Durante gran parte del siglo XIX fue uno de los nombres más respetados del mundo pianístico.

ROBERT SCHUMANN ENTRA EN SU VIDA

Robert Schumann llegó a Leipzig en 1830 para estudiar piano con Friedrich Wieck. Al principio quería convertirse en pianista de concierto, pero una lesión en la mano puso fin a esa posibilidad y lo llevó a concentrarse cada vez más en la composición y la crítica musical.

Clara conoció a Robert cuando todavía era una niña, pero con los años la relación cambió. A mediados de la década de 1830 ambos estaban profundamente enamorados.

La relación, sin embargo, encontró una fuerte oposición por parte de Friedrich Wieck. El padre de Clara desconfiaba de Robert por muchas razones: su inestabilidad económica, su personalidad, su incierto futuro profesional y, probablemente, también el temor a perder el control sobre la carrera de su hija.

LA BATALLA JUDICIAL PARA PODER CASARSE

La historia de amor entre Clara y Robert es una de las más famosas de la historia de la música, pero también fue una auténtica batalla legal y familiar. Como Clara seguía siendo menor de edad y su padre se negaba a autorizar el matrimonio, la pareja recurrió a los tribunales para obtener el derecho a casarse sin su consentimiento.

El proceso fue largo, desagradable y profundamente traumático. Hubo acusaciones, testimonios y ataques personales, y el conflicto dañó durante años la relación entre Clara y su padre.

Finalmente, los tribunales fallaron a favor de la pareja, y Clara Wieck y Robert Schumann se casaron el 12 de septiembre de 1840, un día antes del vigésimo primer cumpleaños de Clara.

UN MATRIMONIO MUSICAL Y HUMANO DE EXTRAORDINARIA COMPLEJIDAD

El matrimonio entre Clara y Robert estuvo marcado por una intensa colaboración artística. Ambos estudiaban juntos, comentaban obras, debatían sobre el repertorio y escribían en un diario matrimonial compartido. Clara estrenaba y difundía la música de Robert, mientras que Robert seguía de cerca la evolución artística de Clara.

Pero esa relación estuvo lejos de ser sencilla. Clara tuvo que conciliar una carrera internacional con embarazos sucesivos, la maternidad, la administración del hogar y la salud cada vez más frágil de Robert. El matrimonio tuvo ocho hijos: Marie (1841–1929), Elise (1843–1928), Julie (1845–1872), Emil (1846–1847), Ludwig (1848–1899), Ferdinand (1849–1879), Eugenie (1851–1938) y Felix (1854–1879).

La enorme responsabilidad doméstica explica en parte que Clara compusiera cada vez menos a medida que avanzaba su vida.

CLARA COMPOSITORA

Clara comenzó a componer siendo muy joven y produjo un conjunto relativamente pequeño pero notablemente logrado. Sus composiciones incluyen piezas para piano, canciones, música de cámara y un concierto para piano.

Su Concierto para piano en la menor, op. 7, concluido cuando aún era adolescente, muestra una notable seguridad formal e instrumental. Son especialmente importantes también sus Tres romanzas para violín y piano, op. 22, las Variaciones sobre un tema de Robert Schumann, op. 20, sus canciones y diversas piezas para piano.

Su música pertenece plenamente al romanticismo centroeuropeo y revela una escritura pianística sofisticada, sensibilidad armónica y una expresividad concentrada. No fue una compositora aficionada en el sentido despectivo del término: había recibido una formación profesional extraordinariamente rigurosa.

POR QUÉ DEJÓ DE COMPONER

Clara fue interiorizando la idea, muy extendida en el siglo XIX, de que la creación musical de gran formato era un ámbito fundamentalmente masculino. Sus escritos revelan con claridad inseguridad sobre su legitimidad como compositora.

En una de sus reflexiones más conocidas expresó dudas sobre si una mujer debía aspirar realmente a componer. Esas dudas no nacían de una falta de talento, sino de un entorno cultural en el que pocas mujeres tenían modelos profesionales comparables.

Además, sus obligaciones eran enormes. Debía sostener a una familia numerosa, dar conciertos, cuidar de Robert durante sus crisis, gestionar las finanzas y organizar la vida doméstica. En esas circunstancias, la composición fue ocupando cada vez menos espacio.

UNA REVOLUCIÓN EN LA MANERA DE DAR CONCIERTOS

Clara fue una figura decisiva en la transformación del recital de piano. En las primeras décadas del siglo XIX era habitual que los conciertos incluyeran fantasías, variaciones brillantes y piezas de lucimiento diseñadas para exhibir el virtuosismo del intérprete.

Clara otorgó cada vez más peso a obras completas y a compositores como Bach, Beethoven, Chopin, Mendelssohn, Robert Schumann y, más tarde, Brahms. Su objetivo no era simplemente asombrar al público, sino revelar la estructura y el carácter de las obras.

En este sentido, contribuyó a crear la figura moderna del intérprete como mediador entre el compositor y el oyente.

SU RELACIÓN CON MENDELSSOHN

Felix Mendelssohn (1809–1847) fue una figura muy importante en el círculo de Clara y Robert. Clara admiraba profundamente su música y mantuvo con él una relación de amistad y respeto profesional.

Mendelssohn, director de la Orquesta del Gewandhaus de Leipzig, fue también una de las figuras centrales de la vida musical de la ciudad. Su muerte prematura en 1847, a los treinta y ocho años, afectó profundamente a Clara y Robert.

LA CRISIS DE ROBERT SCHUMANN

A comienzos de la década de 1850, la salud mental de Robert se deterioró de forma dramática. Sufrió episodios de ansiedad, alucinaciones auditivas, insomnio y una profunda inestabilidad.

El 27 de febrero de 1854 intentó suicidarse arrojándose al Rin desde un puente en Düsseldorf. Fue rescatado y más tarde internado en un sanatorio privado en Endenich, cerca de Bonn.

A partir de ese momento comenzó el período más doloroso de la vida de Clara.

Robert permanecería internado hasta su muerte en 1856.

JOHANNES BRAHMS ENTRA EN LA FAMILIA SCHUMANN

Solo unos meses antes de la crisis de Robert, un músico de veinte años llamado Johannes Brahms había aparecido en Düsseldorf.

Brahms llegó a casa de los Schumann en 1853 con cartas de recomendación y tocó algunas de sus propias obras. Robert quedó inmediatamente impresionado y publicó su célebre artículo Neue Bahnen (Caminos nuevos), en el que presentaba al joven Brahms como una figura destinada a alcanzar grandes logros.

Tras el internamiento de Robert, Brahms permaneció estrechamente vinculado a Clara y a sus hijos. La ayudó en asuntos prácticos, la acompañó en momentos de enorme dificultad y desarrolló con ella una relación emocional de extraordinaria intensidad.

CLARA Y BRAHMS: UNA RELACIÓN QUE NO PUEDE REDUCIRSE A UN SIMPLE ROMANCE

La naturaleza exacta de la relación entre Clara Schumann y Johannes Brahms sigue siendo objeto de debate.

No cabe duda de que Brahms estaba profundamente enamorado de Clara y de que escribió cartas de enorme intensidad emocional. También es evidente que Clara sintió un afecto excepcionalmente profundo por él.

Lo que no puede afirmarse con certeza es que mantuvieran una relación sexual. No existe documentación concluyente que lo demuestre, y parte de su correspondencia fue destruida.

Tras la muerte de Robert, ambos mantuvieron una relación estrecha durante décadas, aunque no siempre fue sencilla. Hubo periodos de cercanía, distanciamiento, discusiones y reconciliaciones.

Musicalmente, sin embargo, su relación fue decisiva. Clara se convirtió en una de las primeras grandes intérpretes de Brahms y contribuyó enormemente a consolidar su reputación.

LA MUERTE DE ROBERT

Durante el internamiento de Robert, Clara no pudo visitarlo libremente. Durante largos periodos, los médicos restringieron el contacto directo, aparentemente porque temían que pudiera perturbarlo.

Cuando Robert ya estaba cerca de la muerte, Clara pudo por fin verlo.

Robert Schumann murió el 29 de julio de 1856, a los cuarenta y seis años.

Clara tenía treinta y seis.

A partir de entonces se convirtió en la única responsable del sostenimiento económico de su familia y retomó su carrera internacional con enorme intensidad.

LA VIUDA QUE CONSTRUYÓ LA REPUTACIÓN PÓSTUMA DE ROBERT

Tras la muerte de Robert, Clara dedicó una parte considerable de su vida a promover su música.

Incluyó sistemáticamente sus obras en sus programas, colaboró en la publicación y edición de sus composiciones y defendió una imagen estética determinada del compositor.

Su papel fue tan importante que resulta difícil imaginar la posterior recepción de Robert Schumann sin la intervención de Clara.

Pero esa misma actividad tuvo otra consecuencia: Clara también contribuyó a establecer una visión relativamente selectiva del legado de Robert y favoreció aquellas obras que consideraba más representativas.

LA AMISTAD CON JOSEPH JOACHIM

Otro de los grandes amigos de Clara fue el violinista Joseph Joachim (1831–1907), uno de los intérpretes más prestigiosos de su tiempo.

Clara y Joachim tocaron juntos en numerosas ocasiones y compartían una concepción similar de la interpretación: respeto por la obra, profundidad expresiva y rechazo del virtuosismo vacío.

La colaboración artística entre ambos fue una de las más importantes de la música de cámara europea del siglo XIX.

UNA PIANISTA MUY DIFERENTE DE LISZT

Aunque vivió en la misma época que Franz Liszt (1811–1886), Clara representó una concepción de la interpretación bastante distinta.

Liszt convirtió el recital en un espectáculo centrado en la figura carismática del virtuoso. Clara también poseía una técnica extraordinaria, pero tendía a subordinarla a la obra y desconfiaba del exhibicionismo vacío.

Con los años, su estética se volvió cada vez más seria, clásica y contenida. Esta diferencia ayudó a establecer dos grandes modelos del pianismo romántico: el intérprete como espectáculo y el intérprete como servidor de la obra.

LA ENSEÑANZA EN FRANKFURT

En 1878, Clara aceptó un puesto como profesora principal de piano en el Conservatorio Hoch de Frankfurt.

Entonces tenía casi sesenta años y ya era una figura legendaria.

Su presencia atrajo alumnos de muchos países. Su enseñanza se centraba especialmente en el sonido, el fraseo, el carácter, la comprensión estructural y la fidelidad a la intención musical.

No era partidaria de una técnica puramente mecánica. Para Clara, cada gesto pianístico debía estar al servicio de una idea musical.

LOS ÚLTIMOS AÑOS

Clara siguió actuando hasta la vejez. Su último concierto público importante tuvo lugar en 1891.

Durante sus últimos años sufrió problemas físicos, especialmente en los brazos y las manos, y redujo gradualmente su actividad.

Murió en Frankfurt el 20 de mayo de 1896, a los 76 años.

Fue enterrada en Bonn, junto a Robert Schumann.

ANÉCDOTA 1: SU PADRE PLANIFICÓ SU CARRERA CASI COMO UN EXPERIMENTO

Friedrich Wieck estaba convencido de que, mediante una educación adecuada, podía producir una pianista extraordinaria.

Organizó minuciosamente los estudios de Clara, controló sus horas de práctica, sus lecturas, sus viajes, su repertorio e incluso escribió durante años parte de su diario en su lugar.

El resultado artístico fue extraordinario, pero el coste psicológico fue elevado. Clara creció bajo una disciplina severa y dentro de una relación paterna profundamente autoritaria.

ANÉCDOTA 2: SE CASÓ UN DÍA ANTES DE CUMPLIR 21 AÑOS

Clara y Robert se casaron el 12 de septiembre de 1840, exactamente un día antes del vigésimo primer cumpleaños de Clara.

La proximidad de las fechas es simbólica, porque alcanzar los veintiún años reduciría considerablemente la capacidad legal de su padre para impedir el matrimonio.

Tras años de oposición y procesos judiciales, la pareja logró casarse prácticamente en vísperas de la plena independencia legal de Clara.

ANÉCDOTA 3: LISZT LA ADMIRABA, PERO CLARA NO COMPARTÍA SU ESTÉTICA

Clara conoció a Franz Liszt y era plenamente consciente de su extraordinario talento pianístico.

Sin embargo, con el tiempo se volvió cada vez más crítica con el estilo de Liszt y con la llamada Nueva Escuela Alemana. Clara prefería una tradición basada en Bach, Beethoven, Mendelssohn, Schumann y Brahms.

Esa diferencia no era meramente personal, sino que reflejaba uno de los grandes debates estéticos de la segunda mitad del siglo XIX.

ANÉCDOTA 4: BRAHMS LLEGÓ A CASA DE LOS SCHUMANN CON SOLO 20 AÑOS

Cuando Johannes Brahms llegó a Düsseldorf en 1853, era prácticamente desconocido y tenía veinte años.

Tocó para Robert y Clara, y la impresión fue inmediata.

Robert percibió en él algo excepcional y decidió presentarlo públicamente como una nueva gran figura musical.

Clara también quedó profundamente impresionada por su talento, y aquella primera visita dio inicio a una relación que duraría más de cuarenta años.

ANÉCDOTA 5: BRAHMS DESTRUYÓ PARTE DE SU CORRESPONDENCIA CON CLARA

Parte de la correspondencia entre Clara y Brahms fue destruida.

Esto ha alimentado durante más de un siglo especulaciones sobre la naturaleza exacta de su relación.

Las cartas conservadas demuestran una enorme intimidad emocional, pero la ausencia de parte de la documentación impide llegar a conclusiones definitivas sobre ciertos aspectos de su relación.

Por esa razón, cualquier afirmación categórica sobre una relación amorosa física debe considerarse especulativa.

ANÉCDOTA 6: CLARA FUE LA PRINCIPAL FUENTE DE INGRESOS DE LA FAMILIA

Aunque Robert era un compositor y crítico respetado, durante varios periodos del matrimonio los ingresos que Clara obtenía con sus conciertos fueron fundamentales para la economía familiar.

Esto resulta especialmente notable si se tiene en cuenta que también tuvo ocho hijos y soportó numerosos embarazos.

Tras el internamiento de Robert en Endenich, la necesidad económica se hizo aún mayor, y Clara intensificó sus giras para mantener a su familia.

ANÉCDOTA 7: TOCABA DE MEMORIA CUANDO AÚN NO ERA HABITUAL

En el siglo XIX todavía no era norma que los pianistas interpretaran obras importantes sin partitura.

Clara fue una de las figuras que contribuyeron a normalizar la interpretación de memoria, especialmente en obras complejas.

Esto reforzó la impresión de dominio completo del repertorio y transformó gradualmente las expectativas del público hacia los pianistas profesionales.

ANÉCDOTA 8: SU PROGRAMACIÓN CAMBIÓ LA HISTORIA DEL RECITAL

En su juventud, Clara interpretó numerosas obras virtuosísticas destinadas a impresionar al público, como era habitual en su época. Con los años, sin embargo, fue sustituyendo progresivamente ese repertorio por obras de mayor densidad artística.

Su evolución personal anticipó una transformación más amplia del concierto clásico: el pianista dejó de ser un mero virtuoso que exhibía habilidades técnicas y se convirtió en un intérprete de un canon histórico.

ANÉCDOTA 9: TUVO OCHO HIJOS Y MANTUVO UNA CARRERA INTERNACIONAL

La dimensión física y logística de la vida de Clara resulta difícil de imaginar desde una perspectiva moderna.

Tuvo ocho hijos entre 1841 y 1854, mientras continuaba estudiando, ensayando, actuando, viajando y manteniendo una intensa vida musical.

La maternidad interrumpió inevitablemente su actividad en algunos momentos, pero nunca puso fin a su carrera.

ANÉCDOTA 10: LA MÚSICA DE BRAHMS A MENUDO PASABA POR SUS MANOS ANTES DE LLEGAR AL PÚBLICO

Brahms valoraba enormemente la opinión musical de Clara.

En numerosas ocasiones le envió partituras nuevas, le pidió comentarios o le tocó obras aún no publicadas.

Clara no era simplemente una amiga admiradora, sino una interlocutora musical de primer nivel cuya reacción Brahms tomaba muy en serio.

ANÉCDOTA 11: FUE UNA DE LAS MUJERES MÁS FAMOSAS DE LA VIDA MUSICAL EUROPEA

Durante gran parte de su vida, Clara no fue una figura secundaria conocida únicamente por su matrimonio con Robert.

En Londres, Viena, Leipzig y otras grandes ciudades europeas, su nombre atraía al público por derecho propio.

En Inglaterra, donde actuó repetidamente, se convirtió en una presencia familiar y enormemente respetada.

Su reputación como intérprete sobrevivió durante décadas a las modas pianísticas.

ANÉCDOTA 12: ROBERT Y CLARA COMPARTIERON UN DIARIO MATRIMONIAL

Tras su boda, Robert y Clara llevaron un diario conjunto en el que escribían alternativamente.

El documento es una fuente extraordinaria para comprender la vida cotidiana del matrimonio, sus proyectos musicales, sus preocupaciones económicas, los embarazos, los viajes, los desacuerdos y las reflexiones artísticas.

Es también un testimonio excepcional de la manera en que una pareja de músicos intentó convertir su matrimonio en una comunidad intelectual y artística.

ANÉCDOTA 13: EDITAR A ROBERT SCHUMANN SE CONVIRTIÓ EN UNA MISIÓN PERSONAL

En sus últimos años, Clara dedicó una energía considerable a preparar y supervisar ediciones de las obras de Robert.

No se trataba solo de un trabajo filológico, sino de una misión personal: preservar el prestigio del hombre con quien había compartido su vida y asegurar que las generaciones futuras conocieran su música.

En este sentido, Clara fue también una de las primeras grandes administradoras de un legado musical moderno.

ANÉCDOTA 14: SU ÚLTIMO GRAN AMIGO MUSICAL MURIÓ MENOS DE UN AÑO DESPUÉS

Clara murió el 20 de mayo de 1896.

Johannes Brahms, cuya vida había estado entrelazada con la de ella durante más de cuarenta años, murió el 3 de abril de 1897, menos de once meses después.

Brahms ya estaba gravemente enfermo cuando murió Clara, pero su muerte fue un golpe devastador.

Con la muerte de ambos, una de las grandes redes personales y musicales del romanticismo alemán llegó simbólicamente a su fin.

LA GRAN PARADOJA DE CLARA SCHUMANN

Durante mucho tiempo, la historia convirtió a Clara en "la esposa de Robert Schumann".

La realidad histórica es casi la inversa de esa simplificación.

Cuando Robert aún intentaba consolidarse profesionalmente, Clara ya era una artista de concierto internacional. Cuando la enfermedad de Robert destruyó su capacidad de trabajo, Clara sostuvo económicamente a la familia. Tras su muerte, Clara mantuvo viva su música durante cuarenta años.

Al mismo tiempo, su dedicación a Robert contribuyó paradójicamente a eclipsar también su propia obra como compositora.

CLARA COMO PIANISTA

No existen grabaciones de Clara Schumann, por lo que su forma de tocar debe reconstruirse a partir de testimonios, programas, ediciones y los recuerdos de sus alumnos.

Todo indica que su estilo se caracterizaba por una combinación de control técnico, seriedad, claridad, flexibilidad expresiva y una atención profunda al contenido de la obra.

No parece haber buscado el espectáculo por sí mismo.

Su virtuosismo estaba subordinado a la música.

En este sentido, Clara representa un punto de transición decisivo entre el virtuoso romántico de la primera mitad del siglo XIX y el intérprete moderno del repertorio clásico.

CLARA COMO COMPOSITORA: UNA REVALORIZACIÓN NECESARIA

Durante gran parte del siglo XX su música fue tratada como una curiosidad histórica. Esa perspectiva ha cambiado considerablemente.

Hoy sus obras se interpretan y graban con mucha mayor frecuencia, especialmente el Concierto para piano, op. 7, el Trío con piano, op. 17, las Tres romanzas, op. 22, las canciones y diversas piezas para piano.

La recuperación de su música no exige presentarla como superior a la de Robert Schumann o Brahms. Su importancia no depende de la exageración.

Lo que merece es ser juzgada por lo que fue: una compositora profesional, técnicamente solvente y con una voz personal, cuya producción se vio limitada por circunstancias familiares y sociales extraordinariamente exigentes.

CONCLUSIÓN: MUCHO MÁS QUE LA ESPOSA DE ROBERT SCHUMANN

La figura de Clara Schumann (1819–1896) encarna algunas de las contradicciones más profundas del romanticismo musical. Fue educada para ser una virtuosa excepcional y alcanzó ese objetivo; fue compositora, pero vivió en una sociedad que la hizo dudar de su propia legitimidad como creadora; se casó por amor tras una extraordinaria batalla contra su padre, pero pasó gran parte de su matrimonio cargando con responsabilidades que limitaron su libertad artística; defendió la música de Robert durante cuarenta años y, al hacerlo, empujó sin pretenderlo su propia obra a un segundo plano.

Su trayectoria fue extraordinaria por una razón adicional: sobrevivió artísticamente a casi todos los hombres que habían marcado su juventud. Vio morir a Mendelssohn en 1847, a Robert Schumann en 1856, y a numerosos amigos, colegas e incluso hijos, mientras continuaba actuando, enseñando y transmitiendo una concepción particular de la música.

A lo largo de más de sesenta años de actividad profesional, contribuyó a transformar el recital de piano de espectáculo virtuosístico en una experiencia centrada en la obra. Ayudó a establecer un canon, defendió la música de Robert Schumann, promovió la de Brahms y transmitió a sus alumnos una tradición interpretativa directamente conectada con algunas de las figuras fundamentales del romanticismo.

Por todas estas razones, Clara Schumann no debe recordarse simplemente como la esposa de un gran compositor o como la mujer amada por Brahms. Fue una artista de primer orden por derecho propio, una de las pianistas más influyentes del siglo XIX, una compositora valiosa, una maestra decisiva y una de las personalidades que más profundamente contribuyeron a definir lo que significaba interpretar la gran música europea con seriedad.