Johann Peter Pixis

Johann Peter Pixis (Mannheim, 1788 – Baden-Baden, 1874) fue un pianista y compositor alemán que alcanzó notoriedad muy temprana y cuya carrera abarcó buena parte del siglo XIX, desde Viena hasta París. Hijo menor de Friedrich Wilhelm Pixis, recibió su primera formación de su padre, como su hermano mayor, Friedrich Wilhelm, con quien emprendió una gira de conciertos que le dio fama casi desde la infancia. Además de pianista, acompañaba a su hermano al violonchelo y tocaba el violín.

Tras regresar a Mannheim, estudió también composición y, en 1807, comenzó a interpretar sus propias obras en Carlsbad. Al año siguiente se reunió con su familia en Viena, donde recibió lecciones de Albrechtsberger y conoció a Beethoven, Meyerbeer y Schubert. Exceptuando los años de guerra entre 1809 y 1812, residió en Viena hasta 1823, actuando como pianista, docente y compositor y colaborando con diversos violinistas. Su intento de abrirse camino como autor de óperas, con Almazinde y Der Zauberspruch, no tuvo éxito. Su gran triunfo llegó durante una segunda gira con Joseph Boehm en 1823, y la acogida que recibió en París lo llevó a instalarse allí de forma definitiva en octubre de 1824.

En París trató a figuras como Humboldt, Cherubini, Moscheles, Liszt, Halévy, Berlioz o Rossini, y fue considerado uno de los mejores virtuosos y profesores de piano de la ciudad. Hacia 1834 su actividad como intérprete y compositor empezaba a declinar, y se volcó en la carrera de su hija adoptiva, Francilla Pixis, con quien recorrió Europa en giras de conciertos. En 1840 se trasladó a Baden-Baden, donde enseñó piano y, desde 1846, impulsó la carrera de su sobrino Theodor. Allí permaneció hasta su muerte.

En el momento culminante de su carrera, hacia 1818 y comienzos de los años treinta, Pixis fue considerado un pianista de primera fila. Como Moscheles, Czerny o Kalkbrenner, aprovechó los recursos técnicos crecientes del instrumento, con una cuidada diferenciación del color sonoro y de los ataques. Fue un músico atento al mercado y publicó numerosas piezas en géneros populares, escritas con un pianismo brillante pero asequible. Sus obras de mayor formato incorporan rasgos románticos, como la flexibilidad tonal y la variedad de color, dentro de estructuras formales en general conservadoras. Su Concierto para piano en do mayor op. 100 muestra la influencia de Weber en la instrumentación y de Hummel en la figuración pianística. Contribuyó, junto a Liszt, Thalberg, Herz, Czerny y Chopin, con una variación al Hexaméron. Su rondó de concierto Les trois clochettes, op. 120, fue una de sus piezas más interpretadas durante el siglo XIX.