Franz Liszt: citas famosas

Franz Liszt (1811–1886) fue una de las personalidades más extraordinarias de la historia de la música: un pianista de virtuosismo legendario, compositor, director, maestro y una figura decisiva del Romanticismo. Nacido en Raiding el 22 de octubre de 1811, fue un niño prodigio y recibió instrucción de, entre otros, Carl Czerny y Antonio Salieri. Durante las décadas de 1830 y 1840 alcanzó una fama europea prácticamente sin precedentes para un instrumentista, transformando el recital de piano en un acontecimiento artístico de enorme impacto público.

Pero reducir a Liszt al virtuoso espectacular sería ignorar una parte esencial de su personalidad. Tras abandonar en gran medida su carrera itinerante en 1847, se estableció en Weimar, donde defendió la música de Richard Wagner, Hector Berlioz y otros compositores contemporáneos, dirigió numerosas obras y desarrolló el poema sinfónico como uno de los grandes géneros de la nueva música. Obras como la Sonata para piano en si menor, los Estudios trascendentales, los Años de peregrinaje, las Rapsodias húngaras, los dos conciertos para piano y las sinfonías Fausto y Dante muestran hasta qué punto su obra trascendió el puro virtuosismo.

En su madurez, la espiritualidad adquirió una importancia creciente. Pasó largos periodos en Roma y recibió las órdenes menores de la Iglesia católica en 1865, siendo a partir de entonces conocido como el Abbé Liszt. Sus últimos años transcurrieron principalmente entre Roma, Weimar y Budapest, mientras continuaba enseñando a numerosos jóvenes pianistas sin cobrarles. Su correspondencia es excepcionalmente extensa: se calcula que unas 6.000 cartas han sido publicadas, mientras que un número similar permanece inédito; la Biblioteca del Congreso conserva cientos de documentos manuscritos que permiten conocer directamente sus ideas sobre la música, la religión, la literatura, la composición y otros artistas.

En la última etapa de su vida, la música de Liszt se volvió cada vez más austera, oscura y experimental. Obras como Nuages gris, Unstern!, La lugubre gondola y la Bagatela sin tonalidad anticipan procedimientos armónicos que solo serían plenamente desarrollados por compositores de generaciones posteriores. Murió en Bayreuth el 31 de julio de 1886, a los 74 años.

Las siguientes citas han sido seleccionadas dando prioridad a aquellas que pueden relacionarse con cartas, escritos propios de Liszt o testimonios biográficos documentados, evitando deliberadamente muchas citas populares de Internet cuya atribución es difícil de establecer. La Biblioteca del Congreso considera la correspondencia de Liszt una de las fuentes fundamentales para estudiar directamente su pensamiento.

1. EL PIANO COMO PARTE DE SÍ MISMO

Mi piano es para mí lo que su barco es para el marinero, lo que su corcel es para el árabe.

Fuente: Procede de los escritos de Liszt sobre el piano y continúa describiendo el instrumento como depositario íntimo de todo lo que había agitado su imaginación durante los años apasionados de su juventud. Es una de sus formulaciones más reveladoras sobre la identificación entre intérprete e instrumento.

2. TODOS MIS SUEÑOS

Allí reposaban todos mis deseos, todos mis sueños, todas mis alegrías y todas mis penas.

Fuente: Continuación de la reflexión anterior sobre su piano y sobre la relación íntima que Liszt estableció entre el instrumento, la memoria y su propia vida emocional.

3. LA MÚSICA NUNCA SE DETIENE

La música nunca se detiene; las formas y estilos sucesivos son solo lugares de descanso, como tiendas que se levantan y se desmontan de nuevo en el camino hacia el Ideal.

Fuente: Pensamiento atribuido a Liszt en recopilaciones de sus escritos musicales. Resume de forma extraordinaria su concepción progresiva de la historia de la música.

4. LA AMBICIÓN DEL COMPOSITOR

Mi única ambición como compositor es lanzar mi jabalina en el espacio infinito del futuro.

Fuente: Una de las declaraciones más conocidas de Liszt sobre su concepción del compositor como alguien que debe proyectarse hacia el futuro. Es especialmente significativa al considerar el carácter visionario de sus últimas composiciones.

5. EL VIRTUOSO TAMBIÉN ES UN CREADOR

El virtuoso, como el compositor, es un creador.

Fuente: Liszt sostenía que el intérprete no debía limitarse a reproducir mecánicamente una partitura: debía hacerla "hablar, llorar, cantar y suspirar", recreándola a través de su propia conciencia artística. Es una idea fundamental para comprender su concepción moderna de la interpretación.

6. HACER HABLAR A LA MÚSICA

Se exige al intérprete que haga hablar, llorar, cantar y suspirar a las obras.

Fuente: Forma condensada de la misma reflexión de Liszt sobre el papel creativo del virtuoso. Para él, la interpretación musical debía transformar los signos escritos en una experiencia emocional viva.

7. MÚSICA Y SENTIMIENTO

La música encarna el sentimiento sin obligarlo a luchar y combinarse con el pensamiento, como se ve obligada a hacer en la mayoría de las artes, y especialmente en el arte de la palabra.

Fuente: Reflexión estética atribuida a Liszt sobre la capacidad específicamente musical de la música para expresar directamente la vida emocional.

8. FE Y CREACIÓN

No compuse mi obra como quien se pone una vestidura eclesiástica... sino que brotó de la verdadera fe fervorosa de mi corazón.

Fuente: Declaración de Liszt sobre el carácter genuinamente religioso de una de sus composiciones. Es importante porque contradice la interpretación de su devoción religiosa como mera pose estética.

9. EL DOLOR TRANSFORMADO EN SONIDO

Llevo en el corazón una pena profunda que de cuando en cuando debe estallar en sonido.

Fuente: Testimonio transmitido por Lina Ramann, una de las primeras biógrafas de Liszt. La frase es especialmente significativa para comprender las obras sombrías y radicales de su vejez. También la reproduce la Biblioteca del Congreso en su estudio biográfico sobre el compositor.

10. LA RESPONSABILIDAD DEL GENIO

¡Genie oblige! — El genio tiene sus obligaciones.

Fuente: Expresión que Liszt utilizó en más de una ocasión y que resume una parte esencial de su ética artística: el talento excepcional implicaba, para él, una responsabilidad hacia el arte y hacia los demás. El biógrafo Alan Walker la cita al examinar la personalidad y la espiritualidad de Liszt.

11. EL ESTUDIO COMO PASIÓN

Homero, la Biblia, Platón, Locke, Lamartine, Chateaubriand, Beethoven, Bach, Hummel, Mozart y Weber me rodean. Los estudio. Los devoro con furia.

Fuente: Declaración del joven Liszt que ilustra la extraordinaria amplitud de sus intereses intelectuales. No se concebía simplemente como pianista: la literatura, la filosofía, la religión y la música formaban parte de una misma educación artística.

12. FIDELIDAD A UN IDEAL

Es sabio y conveniente que me esfuerce con constancia y seriedad por alcanzar mi alto objetivo, sin prestar atención a las circunstancias adversas ni a las personas de mente estrecha.

Fuente: Carta de Liszt al profesor L. A. Zellner, fechada en Pest, el 6 de abril de 1858, mientras trataba sobre Fausto y Dante. La carta está incluida en su correspondencia publicada.

13. GRATITUD HACIA SU MAESTRO

He olvidado a aquel buen maestro al que debo tanto mi talento como mi éxito.

Fuente: Carta de Liszt a su antiguo maestro Carl Czerny. Liszt se reprocha con afecto haber tardado demasiado en escribirle y reconoce explícitamente la deuda artística que tenía con él.

14. AMISTAD PARA TODA LA VIDA

Siempre tuyo, de por vida, en el corazón y en el alma.

Fuente: Palabras finales de otra carta de Liszt a Carl Czerny, fechada el 14 de enero de 1835. Aunque breves, revelan un aspecto que aparece constantemente en su correspondencia: la intensidad con la que expresaba la amistad, la gratitud y la lealtad personal.

15. EL ARTISTA Y EL FUTURO

Fausto y Dante pueden esperar tranquilamente a que llegue su debida comprensión.

Fuente: Carta a L. A. Zellner, 6 de abril de 1858. Liszt se refería a sus sinfonías Fausto y Dante y mostraba una confianza extraordinaria en que las obras, no siempre comprendidas por sus contemporáneos, acabarían encontrando su público en el futuro.

LISZT CON SUS PROPIAS PALABRAS

Estas citas revelan a un Liszt muy distinto del estereotipo del virtuoso extravagante rodeado de admiradores. En su correspondencia encontramos a un hombre profundamente intelectual, religioso y emotivo, extraordinariamente generoso con otros músicos y, sobre todo, obsesionado con el futuro del arte. La Biblioteca del Congreso conserva más de 370 cartas manuscritas de Liszt, muchas de ellas digitalizadas, mientras que las principales ediciones de su correspondencia constituyen una fuente primaria indispensable para separar sus palabras auténticas de las innumerables citas que posteriormente se le han atribuido en Internet.

Para una publicación históricamente rigurosa, las fuentes más sólidas son las propias cartas de Liszt, las ediciones de su correspondencia y los primeros testimonios de personas que lo conocieron. Los dos volúmenes de Letters of Franz Liszt, recopilados por La Mara y traducidos por Constance Bache, permiten además consultar directamente cientos de estas cartas.