Bystrík Režucha: el maestro eslovaco entre Bratislava, Košice y el laberinto discográfico

La trayectoria de Bystrík Režucha (1935–2012) ocupa un lugar importante en la historia musical de Eslovaquia. Fue un director de orquesta genuino y de gran envergadura, profundamente implicado en la creación y consolidación de importantes instituciones orquestales eslovacas, líder orquestal durante largos años, director invitado internacional, prolífico artista de grabación y, más tarde, respetado profesor de dirección.

Sin embargo, su nombre también quedó atrapado en uno de los fenómenos más extraños de la discografía clásica de finales del siglo XX. Grabaciones auténticas realizadas por Režucha y la Filarmónica Eslovaca circularon posteriormente bajo pianistas inventados, directores ficticios y orquestas imaginarias en el mercado de discos económicos asociado a Alfred Scholz. Así, como ocurre con Hans Swarowsky, Hans Zanotelli, Anton Nanut y Milan Horvat, hay que distinguir con cuidado entre el director real y las identidades a veces fantásticas bajo las que sus interpretaciones aparecieron después.

Bystrík Režucha nació en Bratislava el 14 de enero de 1935. Su educación musical comenzó pronto. Entre 1945 y 1946 recibió clases privadas de piano de E. Križan, y de 1946 a 1953 estudió piano de forma privada con Štefan Németh-Šamorínsky. Su paso decisivo hacia la dirección llegó en 1952–1953, cuando inició estudios privados de dirección con Ľudovít Rajter, una de las figuras centrales de la vida orquestal eslovaca del siglo XX.

De 1953 a 1955, y de nuevo en 1958, Režucha estudió dirección en la Academia de Artes Escénicas de Bratislava, otra vez con Rajter. Continuó después su formación entre 1955 y 1958 en la Hochschule für Musik de Leipzig, donde sus profesores de dirección incluyeron a Fritz Jung y a figuras de la tradición germana de dirección asociada a la generación posterior a Hermann Abendroth.

Esta combinación de Bratislava y Leipzig situó a Režucha firmemente dentro de la tradición centroeuropea del Kapellmeister: preparación precisa, claridad estructural, repertorio amplio y la expectativa de que un director pudiera trabajar no solo en el concierto, sino también en la radio, la grabación y la vida institucional.

Tras completar sus estudios, Režucha entró en la vida profesional a través de la radiodifusión. En 1958–1959 fue ayudante del director titular de la Orquesta Sinfónica de la Radio Checoslovaca en Bratislava, y en 1962 pasó a ser su segundo director.

Las orquestas de radio ofrecían una escuela excepcional para un joven director. Exigían preparación rápida, flexibilidad estilística, una técnica de conjunto fiable y la capacidad de grabar repertorio en condiciones de estudio. Para Režucha, este entorno también proporcionó acceso a la música moderna, al repertorio nacional y a un amplio corpus de literatura sinfónica.

La radio eslovaca conserva después en su archivo cientos de obras bajo su nombre, testimonio de la escala de su actividad dentro del sistema radiofónico.

El logro institucional decisivo de los primeros años de Režucha llegó en 1968, cuando se convirtió en el primer director titular de la recién fundada Filarmónica Estatal de Košice.

No fue simplemente nombrado para una orquesta ya existente. Estuvo presente en su creación.

De 1968 a 1981, Režucha contribuyó a dar forma a la identidad artística del conjunto, construir su repertorio, desarrollar su disciplina y establecer su perfil público. Regresó a la misma orquesta como director titular de 1993 a 1995, una señal notable de la importancia duradera de esa relación.

Este aspecto de su carrera merece un énfasis particular. Fundar o construir sustancialmente una orquesta exige un tipo de musicalidad distinto al de dirigir como invitado a conjuntos ya establecidos. Implica selección de músicos, planificación del repertorio, métodos de ensayo a largo plazo, diplomacia institucional y la creación de un sonido reconocible.

Durante más de una década, Režucha fue uno de los principales arquitectos de la vida orquestal en el este de Eslovaquia.

Un nuevo paso importante llegó cuando Režucha se convirtió en director titular de la Orquesta Filarmónica Eslovaca en 1984.

Permaneció en el cargo hasta 1989. Su mandato lo situó dentro de una distinguida sucesión de directores titulares que incluyó nombres como Václav Talich, Ľudovít Rajter, Ladislav Slovák y Libor Pešek.

La Filarmónica Eslovaca representaba el nivel institucional más alto de la vida orquestal del país, y el nombramiento de Režucha confirmó su posición como uno de los principales directores eslovacos de su generación.

Durante estos años realizó numerosas grabaciones y giras extensas, combinando el repertorio centroeuropeo habitual con música eslovaca y contemporánea.

La actividad de Režucha no se limitó en absoluto a Checoslovaquia.

Actuó como director invitado por toda Europa, así como en Estados Unidos, México, Cuba, Venezuela, Japón, Corea del Sur y Singapur.

Sus apariciones en el extranjero fueron especialmente importantes porque situaron la cultura orquestal eslovaca en un contexto internacional en una época en que el intercambio cultural entre Europa del Este y Europa Occidental seguía siendo políticamente complicado.

El hecho de que fuera invitado con regularidad al extranjero contradice también la falsa impresión que pueden generar algunas ediciones posteriores de CD baratos. Režucha no era un nombre de estudio oscuro. Era un director profesional con una verdadera carrera internacional.

Desde 1978 enseñó en la Academia de Artes Escénicas de Bratislava, la misma institución en la que había estudiado. Desde 1982 trabajó también como profesor invitado en Estados Unidos, incluidas la Universidad de Míchigan y la Universidad de Massachusetts.

Su actividad pedagógica produjo finalmente un importante cuerpo de escritos sobre técnica de dirección.

Entre sus publicaciones figuraban Dirigentská technika rúk —esencialmente un estudio de la técnica manual de dirección—, publicado por primera vez en 1980 y de nuevo en 1988. Junto con el compositor Ivan Parík, produjo también Ako čítať partitúru («Cómo leer una partitura»), publicado en 1986 y revisado en 1998, seguido de Ako dirigovať («Cómo dirigir») en 2006.

Estas publicaciones son especialmente reveladoras porque demuestran que Režucha pensaba de manera sistemática en el oficio del director. No era simplemente un músico intuitivo de podio; buscaba codificar la lectura de partituras, el gesto y la técnica práctica para los directores más jóvenes.

Las grabaciones que se conservan de Režucha muestran un repertorio amplio que abarca a Beethoven, Wagner, Chaikovski, Rimski-Kórsakov, Dvořák, Brahms, Prokófiev, Stravinski y numerosos compositores eslovacos.

Su discografía incluye interpretaciones de la Sinfonía n.º 6 «Pastoral» de Beethoven, la Sinfonía n.º 6 «Patética» de Chaikovski, la Obertura 1812 y Scheherezade de Rimski-Kórsakov.

La evidencia conservada sugiere un director enraizado en la tradición centroeuropea mayoritaria más que un estilista excéntrico. Su trabajo dependía de una organización orquestal clara, de un fraseo disciplinado y de una capacidad práctica para afrontar el gran repertorio con eficacia.

Quizá eso explique en parte por qué sus grabaciones resultaron tan fáciles de reciclar comercialmente: eran interpretaciones sólidas y profesionalmente ejecutadas, capaces de pasar con convicción bajo una variedad de sellos inventados.

Una de las grabaciones auténticas más importantes de Režucha es el Concierto para piano n.º 1 en si bemol menor, op. 23, de Chaikovski, con el pianista eslovaco Peter Toperczer y la Orquesta Filarmónica Eslovaca.

La grabación data de 1984 y tuvo después una vida posterior extraordinaria. La investigación discográfica especializada demostró que la misma interpretación circuló posteriormente bajo numerosas identidades completamente distintas.

Los intérpretes reales fueron:

Peter Toperczer — piano

Orquesta Filarmónica Eslovaca

Bystrík Režucha — director

Sin embargo, las ediciones posteriores transformaron a estos intérpretes en una desconcertante sucesión de músicos imaginarios.

La grabación Toperczer/Režucha es uno de los ejemplos más claros de las prácticas extraordinarias que rodean al catálogo de discos económicos de Alfred Scholz.

La misma grabación genuina se editó bajo combinaciones que incluyen:

Stefan Avrenski / Orquesta Filarmónica de Budapest / Alexander Taminov

Martha Bergreich / Berliner Festspielorchester / Vladimir Petroschoff

Ida Czernecka / London Festival Orchestra / Laurence Siegel

Ida Czernecka / Orquesta Sinfónica de la Radio de Liubliana / Anton Nanut

Dieter Goldmann / London Festival Orchestra / Alberto Lizzio

Dieter Goldmann / Philharmonische Vereinigung / Carlo Pantelli

y, de forma particularmente llamativa:

Hans Lang / Orquesta Filarmónica del Norte de Alemania / Alberto Lizzio

Así, quien compre un CD barato que aparentemente presenta a un pianista desconocido llamado Hans Lang con una oscura Orquesta Filarmónica del Norte de Alemania bajo la ficticia figura de Alberto Lizzio podría estar escuchando en realidad a:

Peter Toperczer

Filarmónica Eslovaca

Bystrík Režucha

Este es uno de los ejemplos más extremos de disfraz discográfico en el mercado clásico económico.

La confusión resulta aún más notable porque Anton Nanut, un director esloveno completamente real, figuró entre los nombres bajo los que circuló la grabación auténtica de Režucha de Chaikovski.

La misma interpretación acumuló relaciones simultáneas con Peter Toperczer, Ida Černecká, Bystrík Režucha, Anton Nanut, Laurence Siegel, la Filarmónica Eslovaca y supuestos conjuntos de London Festival.

Esto ilustra perfectamente por qué la discografía clásica económica de este periodo debe tratarse a menudo como un trabajo forense y no como una simple lectura de catálogos.

El artista impreso en la portada puede no ser el que realmente se escucha.

Durante su trabajo con la Orquesta Sinfónica de la Radio Checoslovaca y la Filarmónica Eslovaca, Režucha realizó numerosas grabaciones publicadas por sellos como OPUS, Supraphon y Naxos.

Algunas de estas grabaciones alcanzaron después una difusión mucho más amplia mediante licencias y recopilatorios baratos.

Esa difusión comercial ayudó a preservar su nombre internacionalmente, pero también creó confusión, porque las grabaciones originales podían reempaquetarse posteriormente con créditos incompletos o directamente falsos.

Para el coleccionista, por tanto, una edición original de OPUS o Supraphon con el nombre de Režucha tiene generalmente un valor probatorio muy distinto al de un CD barato de apariencia anónima licenciado a través de la red posterior asociada a Scholz.

Es esencial subrayar la misma distinción que se aplica a Hans Swarowsky y Hans Zanotelli.

Bystrík Režucha fue absolutamente real.

No fue un seudónimo de Alfred Scholz.

Fue un director profesional eslovaco con una carrera larga y bien documentada.

La confusión surge porque las grabaciones genuinas dirigidas por Režucha entraron posteriormente en un ecosistema comercial en el que los intérpretes eran cambiados de nombre de forma habitual.

La distinción es importante: en el caso de Režucha, el nombre falso a menudo no es el suyo.

Su propio nombre es el auténtico.

Son las otras identidades asociadas a sus grabaciones las que son ficticias.

La importancia histórica de Režucha se entiende mejor en clave institucional.

Perteneció a la generación que transformó la vida orquestal eslovaca después de la Segunda Guerra Mundial.

Trabajó con la orquesta nacional de la radio.

Ayudó a crear la Filarmónica Estatal de Košice.

Más tarde dirigió la Filarmónica Eslovaca.

Formó a jóvenes directores.

Escribió libros sobre técnica de dirección y lectura de partituras.

Hizo giras internacionales.

Y dejó un legado grabado considerable.

Este es un logro mucho más significativo que la notoriedad internacional accidental producida por las reediciones de CD baratos.

En 1999, con motivo del quincuagésimo aniversario de la Filarmónica Eslovaca, Režucha recibió el título de Director Emérito de la orquesta, en reconocimiento a su larga contribución a la vida musical eslovaca.

Incluso tras dejar los puestos orquestales permanentes, siguió trabajando como profesor y se mantuvo como un referente importante de la dirección en Eslovaquia.

Sus escritos pedagógicos de los años ochenta hasta 2006 muestran que continuó reflexionando sobre la profesión mucho después de la fase más intensa de su carrera como director.

Bystrík Režucha murió el 16 de agosto de 2012, a los setenta y siete años.