Anton Nanut: el maestro esloveno entre Liubliana, Mahler y el laberinto discográfico

Anton Nanut (1932–2017) ocupa un lugar singular en la historia musical de Eslovenia y de la antigua Yugoslavia. No fue solo un director nacional de éxito, sino un músico de actividad internacional cuya carrera se extendió desde Dubrovnik y Liubliana hasta Berlín, Dresde, San Petersburgo, Nueva York, Buenos Aires y otros numerosos centros musicales.

Dirigió más de doscientas orquestas, realizó un número excepcionalmente grande de grabaciones, enseñó dirección de orquesta en la Academia de Música de Liubliana, dirigió durante décadas importantes orquestas eslovenas, promovió la música contemporánea eslovena y se asoció especialmente con los mundos sinfónicos de Ludwig van Beethoven y Gustav Mahler.

Sin embargo, su legado discográfico presenta una complicación seria. Al igual que Hans Zanotelli y Milan Horvat, Nanut fue un director completamente genuino con una carrera documentada, pero algunas grabaciones que circulaban con su nombre, especialmente en sellos de bajo coste, se demostró después que no había sido él quien las dirigió.

Su historia debe dividirse, por tanto, en dos partes muy distintas: la auténtica carrera de un importante director esloveno y la existencia mucho más turbia de su nombre en el mercado internacional de discos económicos.

Anton Nanut nació el 13 de septiembre de 1932 en Kanal ob Soči, entonces dentro del Reino de Italia y hoy en Eslovenia. Estudió dirección en la Academia de Música de Liubliana, donde uno de sus principales maestros fue Danilo Švara, figura importante de la vida musical eslovena.

Nanut regresaría más tarde a la misma institución como profesor de dirección, integrándose así en una tradición pedagógica eslovena continua en la que el trabajo orquestal práctico y la formación académica permanecieron estrechamente unidos.

Su formación lo preparó no solo para el escenario de concierto, sino para el conjunto completo de responsabilidades que se esperaban de un director centroeuropeo: disciplina orquestal, ópera, trabajo coral, repertorio contemporáneo y la gestión de grandes instituciones musicales.

Nanut inició su carrera profesional como director titular de la Orquesta Municipal de Dubrovnik. Esto fue mucho más que un nombramiento temprano: permaneció vinculado a la orquesta durante aproximadamente diecisiete años.

Con el conjunto de Dubrovnik actuó en Londres, Praga y Varsovia, y realizó giras por países como Hungría, Italia y Austria.

Este largo periodo fue fundamental para su desarrollo. Más que hacerse internacionalmente famoso de la noche a la mañana, Nanut construyó su oficio mediante el trabajo continuo de un director residente: ensayando, viajando, ampliando el repertorio y aprendiendo las realidades prácticas del liderazgo orquestal.

Esa experiencia lo situó firmemente dentro de la tradición centroeuropea del Kapellmeister, aunque su carrera posterior se volvió mucho más internacional.

Entre 1975 y 1980, Nanut fue director titular de la Orquesta Filarmónica Eslovena.

Este nombramiento lo llevó al centro de la vida sinfónica eslovena. Con la orquesta realizó extensas giras por Italia, Austria, Bélgica, Alemania, Polonia, la Unión Soviética y Estados Unidos.

Para entonces, Nanut ya se había convertido en uno de los directores eslovenos más visibles de su generación. Su trabajo combinaba el canon austroalemán con un fuerte compromiso con la música de Eslovenia y de la esfera cultural yugoslava más amplia.

Fue especialmente valorado no por su espectacularidad, sino por su disciplina, claridad y capacidad para construir interpretaciones mediante un control cuidadoso de grandes estructuras sinfónicas.

La relación institucional decisiva de la carrera de Nanut comenzó en 1981, cuando se convirtió en director titular de la Orquesta Sinfónica de RTV Eslovenia, conocida internacionalmente como la Orquesta Sinfónica de la Radio de Liubliana.

Permaneció en el cargo hasta 1998, aunque algunas fuentes prolongan el mandato formal hasta 1999. La historia oficial de la orquesta registra su sucesión en 1981 y señala que, bajo su dirección, el conjunto realizó importantes giras europeas y transoceánicas.

Este largo mandato, de casi dos décadas, es central para comprender a Nanut.

Las orquestas de radio requerían una flexibilidad inusual. Debían interpretar el repertorio sinfónico consolidado, obras contemporáneas, música de compositores nacionales, producciones de estudio, retransmisiones y grabaciones comerciales. Nanut estaba especialmente bien preparado para este entorno gracias a la amplitud de su experiencia y a la solidez de su técnica.

Con la orquesta de la RTV realizó un número muy grande de grabaciones. Fuentes eslovenas contemporáneas hablan de más de 150 CD solo con esa orquesta, mientras que las biografías más amplias le atribuyen más de 200 grabaciones en total; cierta documentación eslovena se refiere a un archivo con unas 650 obras grabadas.

La mera cantidad de este material explica por qué su nombre se volvió después tan familiar en los catálogos clásicos económicos.

Entre los acontecimientos que el propio Nanut consideraba especialmente importantes estuvo su actuación con la Orquesta Sinfónica de RTV Eslovenia en el Carnegie Hall de Nueva York.

El concierto documentado tuvo lugar allí el 7 de marzo de 1983, durante una gira por Estados Unidos.

El alcance internacional de la carrera de Nanut fue mucho mayor. Trabajó con más de doscientas orquestas y dirigió conjuntos como la Staatskapelle de Dresde, la orquesta RIAS de Berlín, la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, la Orquesta Sinfónica de Viena, numerosas orquestas italianas y agrupaciones en México y otros lugares.

Sus giras con orquestas eslovenas lo llevaron por toda Europa, la Unión Soviética y América, incluyendo escenarios de prestigio como el Teatro Colón de Buenos Aires.

Este punto es importante porque su asociación posterior con los CD baratos puede ocultar con facilidad el nivel en que realmente trabajó. No fue un director solo de estudio ni una figura provinciale oscura. Su carrera incluyó compromisos genuinos con orquestas de gran nivel internacional.

Entre los compositores más estrechamente asociados a Nanut estuvo Gustav Mahler.

Las fuentes eslovenas subrayan repetidamente la especial estima en que se tenían sus interpretaciones de las sinfonías de Mahler.

Lo más significativo es que Nanut fue el único director esloveno acreditado por haber grabado todas las sinfonías de Mahler.

Esta empresa merece especial atención.

La música de Mahler exige no solo control técnico, sino también la capacidad de gestionar estructuras inmensas, contrastes dinámicos extremos, cambios bruscos de carácter y fuerzas orquestales inusualmente grandes. Un director que aborda el ciclo sinfónico completo debe poseer resistencia y una comprensión profunda de la arquitectura de la música.

Por ello, las interpretaciones mahlerianas de Nanut no fueron añadidos incidentales a su catálogo. Formaron uno de los pilares de su identidad artística.

Ludwig van Beethoven fue otro compositor central en la reputación de Nanut.

Sus interpretaciones de Beethoven le valieron el Premio de la Fundación Prešeren, una de las grandes distinciones artísticas de Eslovenia.

Esto es revelador, porque indica que su Beethoven no fue simplemente un repertorio grabado con fines comerciales; fue reconocido específicamente dentro de Eslovenia como un aspecto mayor de su logro interpretativo.

Su catálogo grabado incluye interpretaciones de varias sinfonías de Beethoven, entre ellas la Sinfonía n.º 3 «Heroica», la n.º 5, la n.º 7 y la n.º 8, aunque, como se verá, cada edición económica debe comprobarse con cuidado, porque no toda grabación que lleva su nombre es necesariamente auténtica.

El repertorio de Nanut fue excepcionalmente amplio.

Su trabajo grabado y de concierto abarcó a Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Bizet, Mascagni, Ravel, Prokófiev, Shostakovich, Mahler, Rachmaninov y numerosos compositores eslovenos.

Entre sus grabaciones conocidas está la Symphonie fantastique de Berlioz, registrada con la Orquesta Sinfónica de RTV Eslovenia y editada a finales de los años ochenta.

También grabó la Sinfonía n.º 7 «Leningrado» de Shostakovich, otra obra que exige un control excepcional a largo plazo y una organización orquestal poderosa.

Su discografía incluye igualmente la Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rachmaninov, con el pianista Joshua Pierce y la Orquesta Sinfónica de RTV Eslovenia.

La importancia de Nanut dentro de la cultura eslovena no puede entenderse solo a través de Beethoven y Mahler.

Dedicó especial atención a la música eslovena contemporánea y, junto con Marijan Gabrijelčič, ayudó a fundar y dirigir los Días Kogoj, un festival de música contemporánea celebrado en Kanal. El festival se convirtió en un escenario importante para el estreno de obras eslovenas.

Su vínculo con la música eslovena se extendió también a la ópera. Uno de sus logros más destacados fue la dirección de Črne maske / Máscaras negras de Marij Kogoj, una obra fundamental en la historia de la ópera eslovena. La documentación eslovena destaca especialmente una representación de 1990 como acontecimiento importante de su carrera.

Así, Nanut no fue simplemente un director esloveno especializado en repertorio internacional; contribuyó activamente a preservar y desarrollar la cultura musical de su propio país.

Otro aspecto importante de la vida musical de Nanut fue la música coral.

Durante muchos años fue director artístico del Octeto Esloveno, uno de los conjuntos vocales más conocidos de Eslovenia. Su etapa con el grupo ha sido descrita como una de las fases más productivas de su historia.

También formó y dirigió varios coros y fundó el Coro Primorska Academy Vinko Vodopivec.

Ese trasfondo coral no debe subestimarse. Contribuyó a su sensibilidad para el fraseo, la respiración, las grandes estructuras vocales y la relación entre texto y expresión musical, aspectos especialmente relevantes en Mahler, la ópera y el repertorio coral-orquestal de gran formato.

Nanut ejerció también una considerable influencia como docente.

Fue profesor de dirección en la Academia de Música de Liubliana, la institución en la que él mismo había estudiado.

Su enseñanza conectó la tradición centroeuropea anterior de la dirección con generaciones más jóvenes de músicos eslovenos y croatas. Entre los directores que estudiaron con él figura Nada Matošević Orešković, que más tarde desarrolló una carrera internacional en ópera y música sinfónica.

Al igual que en los casos de Hans Swarowsky y Milan Horvat, su influencia histórica no puede evaluarse solo a partir de sus propias grabaciones. Parte de su legado continuó a través de sus alumnos.

La cantidad de grabaciones atribuidas a Nanut es enorme.

Diversas fuentes dan cifras que van desde más de 150 CD realizados con la Orquesta Sinfónica de RTV Eslovenia hasta más de 200 grabaciones comerciales en total y unos 250 discos en relatos más amplios.

Esta producción ayudó a que Nanut fuera uno de los directores eslovenos más ampliamente distribuidos en disco.

Sin embargo, hay una advertencia importante.

Gran parte de su catálogo se distribuyó a través de sellos económicos, y es precisamente aquí donde aparece el mismo problema que afectó a los nombres de Hans Zanotelli, Milan Horvat y otros directores reales.

No todo lo que aparece como «Anton Nanut» es necesariamente Anton Nanut.

Este punto es esencial.

Varios sellos económicos, entre ellos Pilz, Onyx, Allegro, Point Classics, PMG y ZYX Classics, distribuyeron material originario o asociado al complejo catálogo reunido por Alfred Scholz.

Como consecuencia, las bases de datos discográficas modernas advierten explícitamente que un número significativo de grabaciones atribuidas a Nanut puede ser falso.

De nuevo, esto no significa que Anton Nanut fuera un seudónimo.

Anton Nanut fue un director real y distinguido.

El problema es que su reputación auténtica y su asociación plausible con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Liubliana hicieron que su nombre resultara útil en lanzamientos clásicos económicos.

Por consiguiente, que aparezca «Anton Nanut» en la portada de un CD no garantiza por sí solo que la interpretación la dirigiera él.

Una de las demostraciones más claras se refiere a Anton Bruckner.

Circularon en formato digital grabaciones de las sinfonías n.º 3, 4 y 5 de Bruckner, supuestamente interpretadas por Anton Nanut y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Liubliana.

Una comparación detallada del audio demostró después que no eran interpretaciones de Nanut en absoluto.

Eran grabaciones manipuladas o reetiquetadas, dirigidas por Gennady Rozhdestvensky.

La supuesta Sinfonía n.º 3 de Nanut derivaba de la interpretación de Rozhdestvensky con la Orquesta Sinfónica de la Radio y Televisión de Moscú, mientras que la supuesta Sinfonía n.º 4 procedía de una interpretación de Rozhdestvensky con la Orquesta Sinfónica del Ministerio de Cultura de la URSS.

Es un ejemplo extraordinario de los peligros de confiar solo en los metadatos.

Un oyente podría creer que escucha a un director esloveno en Liubliana, cuando en realidad está oyendo una interpretación soviética de uno de los directores rusos más importantes del siglo XX.

El enfoque histórico correcto es, por tanto, similar al que exige el caso de Hans Zanotelli.

Hay que separar al director de la atribución comercial.

Detrás de muchas grabaciones etiquetadas como Anton Nanut, realmente encontramos a Anton Nanut.

Detrás de otras, no.

La distinción debe establecerse obra por obra y edición por edición.

Esto es especialmente necesario cuando se trata de CD de apariencia anónima publicados en sellos de bajo coste durante la etapa final del LP y los inicios del CD.

En cambio, las grabaciones documentadas a través de los archivos de RTV Eslovenia, el material oficial de radiodifusión, la historia de conciertos reconocida o las ediciones originales fiables ofrecen pruebas mucho más firmes de autenticidad.

Nanut perteneció a una generación de directores cuya autoridad se construyó menos sobre la personalidad teatral que sobre la fiabilidad técnica y la arquitectura musical.

Sus interpretaciones más sólidas tienden a revelar una preocupación por la estructura a gran escala, la firmeza rítmica y el equilibrio orquestal claro.

Esto ayuda a explicar su afinidad con Beethoven, donde la proporción estructural es crucial, y con Mahler, donde el director debe controlar lapsos de tiempo inmensos sin permitir que la música se fragmente.

En lo mejor de sus grabaciones auténticas, no busca la excentricidad por sí misma.

El énfasis recae en la coherencia.

Esa cualidad es también característica de muchos directores formados en la tradición de las orquestas de radio, donde la precisión, la eficiencia y la flexibilidad estilística eran indispensables.

A lo largo de su carrera, Nanut recibió numerosas distinciones.

Entre ellas, el Premio de la Fundación Prešeren, el Premio Župančič, el Premio croata Milka Trnina, el Premio de la ciudad de Split, el Premio yugoslavo Lira, la Orden de la Libertad de plata de la República de Eslovenia, así como distinciones internacionales vinculadas a su carrera de concierto.

El 7 de febrero de 2011 recibió el Premio Prešeren a la trayectoria, la máxima distinción cultural de Eslovenia.

Para entonces, su posición en la historia musical eslovena estaba firmemente establecida.

Nanut siguió siendo una figura muy respetada en la vida musical eslovena mucho después de abandonar sus puestos orquestales permanentes.

Siguió recordándose no solo como director, sino también como profesor, artista de grabación, defensor de la música eslovena y constructor de instituciones.

Anton Nanut murió el 13 de enero de 2017 en Šempeter pri Gorici, a la edad de ochenta y cuatro años, tras una larga enfermedad.

Su muerte cerró una carrera que abarcó más de medio siglo.

Nanut ocupa una posición histórica poco habitual.

Fuera de Eslovenia, muchos oyentes conocen su nombre principalmente a través de CD económicos.

Dentro de Eslovenia, sin embargo, su importancia fue mucho más amplia.

Dirigió las principales orquestas del país.

Representó la cultura musical eslovena en el extranjero.

Promovió a compositores nacionales.

Formó a jóvenes directores.

Trabajó en ópera y en música coral.

Dirigió a más de doscientas orquestas.

Grabó un repertorio enorme.

Y se convirtió en el único director esloveno que grabó las sinfonías completas de Mahler.

Por eso su reputación no debe juzgarse por el envoltorio, a veces anónimo, de los discos en los que aparece su nombre.

Detrás de las grabaciones auténticas de Nanut hubo un músico de considerable experiencia internacional.

El legado de Anton Nanut (13 de septiembre de 1932 – 13 de enero de 2017) contiene la misma paradoja que se encuentra en otros directores relacionados de forma indirecta con la industria del disco económico.

Fue completamente real.

Su carrera fue sustancial.

Sus logros estuvieron extensamente documentados.

Sin embargo, la circulación internacional de grabaciones clásicas económicas acabó haciendo que parte de su discografía resultara menos fiable que su biografía.

Detrás del verdadero Anton Nanut encontramos a un director de la Filarmónica Eslovena, un director titular de la Orquesta Sinfónica de RTV Eslovenia, un profesor de la Academia de Música de Liubliana, un intérprete de Beethoven, Mahler, Berlioz, Shostakovich y la música eslovena, y un músico que dirigió en algunos de los escenarios más prestigiosos de Europa y América.

Detrás de ciertos CD con su nombre, sin embargo, puede haber un director completamente distinto.

Esa distinción es esencial.

Porque el verdadero Anton Nanut no necesita las grabaciones falsas para que su carrera resulte impresionante.

Sus logros genuinos son más que suficientes.