Yervand Vahani Yerkanian

Yervand Vahani Yerkanian nació en Leninakán, hoy Gyumri, el 15 de noviembre de 1951, y se formó como compositor en la Armenia soviética. Su obra se sitúa en la tradición de la música de Armenia del último tercio del siglo XX, una escena en la que convivieron el interés por la música antigua, la herencia litúrgica del país y las técnicas de la vanguardia europea de posguerra.

Estudió en el colegio de música de Leninakán entre 1966 y 1970 y después ingresó en el Conservatorio de Ereván, donde trabajó la composición con Grigor Eghiazarian y el violín con Hakob Vardanian. Entre 1975 y 1977 realizó un curso de posgrado y más tarde enseñó composición y contrapunto hasta 1994. Entre 1982 y 1984 dirigió el departamento musical de la televisión y la radio armenias. Además, dirigió el conjunto de música antigua Tagharan entre 1987 y 1994 y, en el Líbano, un coro y una orquesta de cámara.

Sus primeras partituras reflejan su interés por la música antigua y una inclinación hacia el serialismo posterior a Webern, con un lenguaje depurado y en gran parte instrumental. Más adelante, esa escritura se combinó con un tono más expresivo en obras programáticas y escénicas, como los ballets Orestes y Edip arka (Edipo rey). Probablemente, la vitalidad rítmica de su escritura y su enfoque intelectual le permitieron asimilar influencias de Stravinski, Messiaen y Xenakis.

Entre 1977 y 1987 se abrió una segunda etapa en la que los adornos rítmicos y las fórmulas melódicas de la monodia medieval armenia marcaron su estilo, sobre todo en las obras escénicas y corales de gran formato. En esos años también escribió una serie de cuartetos de cuerda y conciertos, con los que perfeccionó su técnica instrumental. Sus obras más recientes tienen orientación sacra y utilizan material de la música ortodoxa armenia.

Entre sus títulos figuran la ópera Shushanik, la cantata escénica Vahagni dsnund, la Misa en memoria de Palestrina y las sinfonías n.º 2, «Hayk y Bel», y n.º 3, «La voz del mártir». Su catálogo incluye también conciertos para violín, guitarra y clarinete, además de varias sonatas para piano. Sus partituras se publicaron en editoriales soviéticas y occidentales como Schirmer, Sikorski y Leduc.

Su legado se asienta en la síntesis que logró entre el modernismo europeo y la tradición armenia, un equilibrio que se considera un rasgo distintivo de su madurez.