Vladímir Ivánovich Nemiróvich-Dánchenko

Vladímir Ivánovich Nemiróvich-Dánchenko (Ozurgueti, Georgia, 1858 – Moscú, 1943) fue una de las figuras centrales del teatro ruso de comienzos del siglo XX. Empezó como crítico de teatro y autor dramático en Moscú, ciudad en la que pasó la mayor parte de su carrera y a la que volvió una y otra vez como escenario de sus proyectos.

Entre 1891 y 1901 se hizo cargo del curso de arte dramático de la Sociedad Filarmónica de Moscú. En 1897 conoció a Konstantín Stanislavski, con quien fundó el Teatro de Arte de Moscú, cuyos experimentos naturalistas y simbolistas tuvieron una notable repercusión internacional. Mientras Stanislavski y él dirigían las producciones, Nemiróvich-Dánchenko se ocupaba sobre todo del repertorio y de la labor literaria, y buscó e impulsó a numerosos dramaturgos rusos, entre ellos Chéjov.

Tras la Revolución de 1917, el gobierno propuso orientar hacia la ópera los estudios experimentales del Teatro de Arte. Mientras el estudio de Stanislavski, el Bolshói, aplicó a la ópera sus ideas sobre el conjunto escénico y el método actoral, Nemiróvich-Dánchenko fundó en 1919 su propio Estudio Musical, más vanguardista y radical. Compartía con su antiguo colega la preocupación por el ritmo y la verdad interior, pero rechazó el realismo psicológico y eliminó las convenciones tradicionales de la puesta en escena operística. Inspirado en los ejercicios de la euritmia de Jaques-Dalcroze, creó un estilo escénico estilizado, el llamado «teatro sintético», en el que el movimiento nacía directamente de la música y los cantantes, muy jóvenes, rotaban sus papeles. El repertorio incluyó ópera y opereta, y estrenos como Katerina Izmáilova de Shostakóvich, en 1934. Sus montajes de obras clásicas resultaron muy polémicos, con libretos reescritos y partituras alteradas, como la eliminación del papel de Micaëla en Carmen.

Bajo la dirección artística de Isaak Rabinóvich, aquellas producciones se contaron entre los hitos del diseño escenográfico constructivista. Su influencia en la Unión Soviética fue limitada por el gusto conservador de Stalin, pero en Occidente se le reconoce una contribución importante a la ópera escénica moderna. Sus memorias, Iz proshlogo, se publicaron en Moscú en 1936 y, ese mismo año, en Londres en traducción inglesa.