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Retrato de Viktor Ullmann
Imagen: Wikimedia Commons

Siglo XX

Viktor Ullmann

1898–1944 · Teschen [now Český Těšín] · compositor y director de orquesta austrohúngaro de origen checo

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Viktor Josef Ullmann (Těšín, hoy República Checa, 1898 – Auschwitz, 1944) fue un compositor de origen austríaco que desarrolló la mayor parte de su carrera en Praga. Hijo de un oficial del ejército austríaco, su obra, alejada durante décadas del repertorio, ha sido rescatada en las últimas décadas como una de las voces más singulares de la música centroeuropea de entreguerras y del período de su reclusión.

Iniciado en la teoría musical con Josef Polnauer desde 1914, comenzó en 1918 los estudios de Derecho en la Universidad de Viena, aunque no llegó a terminarlos. Ese mismo año se incorporó al seminario de composición de Arnold Schoenberg, que le propuso ser miembro fundador del comité del Verein für Musikalische Privataufführungen. En 1919 se trasladó a Praga, donde trabajó en el Neues Deutsches Theater bajo la dirección de Alexander Zemlinsky, primero como maestro de coro y repetidor y, desde 1922, como director. Sus primeros éxitos llegaron con las Sieben Lieder, el Octeto, la música incidental para el Kreidekreis de Klabund y la Symphonische Phantasie, todas hacia 1923-1925. En 1925 compuso la primera versión de sus Variaciones y doble fuga sobre una pieza para piano de Schoenberg, obra que revisó en años posteriores.

Tras una temporada al frente de la ópera de Aussig en 1927 y un breve período sin cargo fijo, su Concierto para orquesta atrajo atención en Praga y Fráncfort, y la versión de las Variaciones de Schoenberg interpretada en Ginebra en 1929 le dio proyección internacional. Ese mismo año fue contratado por el Schauspielhaus de Zúrich, pero hacia 1931-1933 abandonó casi toda actividad musical al adherirse a la antroposofía de Rudolf Steiner. Tras la llegada del nacionalsocialismo regresó a Praga, donde vivió como músico independiente, dando clases, escribiendo en prensa y participando en la radio. En esos años obtuvo en dos ocasiones el premio Emil Hertzka, y su ópera Der Sturz des Antichrist no llegó a estrenarse pese a las negociaciones en Viena y Praga. Tras la ocupación alemana de Checoslovaquia en 1939, sus obras fueron prohibidas por ser de autores judíos.

En septiembre de 1942 fue deportado al campo de Terezín, donde participó activamente en la vida musical del campo como director del Studio für neue Musik, crítico y compositor. Fue trasladado a Auschwitz en octubre de 1944 y murió en la cámara de gas dos días después de su llegada. Muchos de sus manuscritos se perdieron; los que se conservan de su etapa en Terezín, que incluyen el Kaiser von Atlantis, el cuarteto de cuerda núm. 3 y varias canciones, se han convertido en el núcleo de su reputación. Su obra se considera hoy un ejemplo de la tensión entre la herencia de Schoenberg y Berg y la búsqueda de una armonía disonante con vínculos tonales.

Obras y logros destacados

Ópera

  • Der Sturz des Antichrist, op. 9 (1935)
  • Die Heimkehr des Odysseus, op. 33 (?1941)
  • Der zerbrochene Krug, op. 36 (1942)
  • Der Kaiser von Atlantis, op. 49b (1943)

Orquesta

  • Fantasía sinfónica (1925)
  • Concierto para orquesta (Sinfonietta), op. 4 (1928)
  • Don Quijote baila el fandango (1944)

Conciertos

  • Rapsodia eslava, op. 24 (1940)
  • Concierto para piano, op. 25 (1940)

Música de cámara

  • Cuarteto de cuerda n.º 1, op. 1 (1923)
  • Octeto, op. 2 (1924)
  • Cuarteto de cuerda n.º 2, op. 7 (1935)
  • Sonata, op. 16 (1937)
  • Sonata, op. 39 (1938)
  • Cuarteto de cuerda n.º 3, op. 46 (1943)

Teclado

  • Variaciones, fantasía y fuga doble sobre una pequeña pieza para piano de A. Schönberg, op. 3b (1933)
  • Sonata para piano n.º 1, op. 10 (1936)
  • Sonata para piano n.º 2, op. 19 (1939)
  • Sonata para piano n.º 3, op. 26b (1940)
  • Sonata para piano n.º 7 (1944)

Música vocal sacra

  • Misa sinfónica, op. 13 (1936)
  • Cantata de Pascua, op. 15 (1936)

Música vocal profana

  • Los últimos días de Hutten, op. 12 (1937)

Canciones

  • Elegías, op. 8 (1935)
  • 6 canciones, op. 17 (1937)
  • Libro de canciones de Hafiz, op. 30 (1940)

Música escénica

  • Peer Gynt, op. 6 (1928/42)
  • Der Kreidekreis (1924)
  • Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke (1944)

Maestros y alumnos

Estudió con

Anécdotas y curiosidades

Una ópera que costó la vida

Según el relato recogido en los textos, su ópera El emperador de la Atlántida se ensayaba en el gueto de Theresienstadt cuando un oficial de las SS asistió a un ensayo. Al ver la obra, interpretó que criticaba al régimen nazi y, más concretamente, a Hitler. Al día siguiente, los participantes fueron deportados a Auschwitz, donde Ullmann murió en la cámara de gas poco después de llegar. La obra se ha convertido en símbolo del Holocausto.

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Un compositor con una lista de obras escondida

A mediados de 1942, poco antes de ser deportado, Ullmann redactó un catálogo completo de sus composiciones, numeradas del opus 1 al 41. La lista acabó conservada en una biblioteca de Londres dentro de una carta dirigida a un corresponsal aún no identificado. Gracias a ella se conocen obras que se perdieron durante la ocupación.

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Hacer arte para seguir viviendo

Dentro del campo, Ullmann organizó conciertos, escribió crítica musical y compuso. Una frase suya resume su actitud: nunca se sentaron a llorar junto a los ríos de Babilonia, y su empeño artístico era proporcional a sus ganas de vivir. Un historiador llegó a decir que hizo quizá la aportación más significativa de cualquier individuo a la vida musical de Terezín.

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Fuente: Wikipedia (EN), Wikipedia (ES) · CC BY-SA 4.0