Vasily Pavlovich Solov'yov-Sedoy

Vasili Pávlovich Solóv'yov-Sedói nació en San Petersburgo en 1907 y murió en Leningrado en 1979. Su formación musical se apoyó en la música popular, que desde muy joven marcó su manera de entender el sonido. A los ocho años aprendió por su cuenta a tocar la balalaica y, junto a compañeros de su edad, formó un trío con balalaica, mandolina y guitarra. Más adelante asistió a cursos de guitarra, donde aprendió a leer partituras, y estudió piano por su cuenta.

Tras la revolución de 1917, su aprendizaje adquirió un carácter más sistemático. Con trece años ya participaba en un grupo de teatro amateur juvenil, acompañando sus funciones con improvisaciones al piano, y durante largo tiempo estuvo vinculado a clubes obreros. A mediados de los años veinte fue invitado a trabajar en la radio de Leningrado como pianista improvisador de las clases de gimnasia matinal. Estudió después en el colegio Músorgski (1929-1931) y en el conservatorio de Leningrado (1931-1936), donde Riazánov alimentó su interés por el folclore.

Al terminar sus estudios probó distintos géneros, pero encontró su vocación en la canción. Surgió en el momento de mayor auge de la canción de masas, y sus piezas, muy ligadas a la música urbana de la clase obrera, tuvieron éxito y gran aceptación tanto en la Unión Soviética como en el extranjero. Las canciones de los años treinta son enérgicas y heroicas; durante la Segunda Guerra Mundial, en cambio, destacó por un lirismo sentido y un humor delicado. Esas canciones de guerra, que expresaban el amor, la fidelidad y el compañerismo del soldado, le dieron la popularidad más amplia. Además de componer más de sesenta de ellas, recorrió sin descanso el frente con su propio grupo de teatro de variedades.

En la posguerra siguió cantando al soldado como héroe, pero también aparecieron obreros, estudiantes, la juventud, la vida pacífica del país y la unión de los pueblos en su lucha por la paz. Su invención melódica se hizo aún más abundante y los ritmos enérgicos ganaron protagonismo. Consideró la canción, en todas sus formas, de masas, de variedades y lírica, un género muy serio y elevado. Amplió además sus intereses con operetas, un extenso trabajo para el cine y la revisión del ballet Taras Bulba. Durante los años sesenta y setenta compuso aún muchas canciones, aunque su labor se centró sobre todo en el teatro. Presidió durante años (1948-1964) la rama de Leningrado de la Unión de Compositores, en tiempos de dictados ideológicos severos, y mostró amplitud de miras y tolerancia hacia otros artistas y corrientes musicales. Recibió el Premio Estatal en 1943 y 1947, y el Premio Lenin en 1959.