Valeri Aleksándrovich Gavrilin

Valeri Aleksándrovich Gavrilin (Vologda, 1939 – 1999) fue un compositor ruso cuya obra se nutrió de la infancia vivida en el norte del país durante la guerra y de la tradición del canto popular. Su música ocupa un lugar propio dentro de la creación soviética de las décadas de 1960 y 1970, en la que convivieron el lenguaje nacional y las influencias de la vanguardia occidental.

Sus primeros estudios tuvieron lugar en un hogar infantil de Vologda, con la pianista T. D. Tomashevskaya. Después cursó en Leningrado la escuela especial de música anexa al conservatorio, con S. Ya. Vol'fenzon (1953–1958), y luego ingresó en el propio conservatorio (1958–1964), donde estudió composición con Orest Yevlakhov y folclore con F. A. Rubtsov. Entre 1965 y 1973 enseñó composición en la Escuela de Música Rimski-Kórsakov de Leningrado. Ingresó en la Unión de Compositores de la URSS en 1965, el mismo año en que recibió el título de Artista del Pueblo de Rusia, y fue galardonado con premios estatales de la RSFSR (1967) y de la URSS (1985).

La influencia del paisaje y de las gentes del norte de Rusia, así como la pérdida de su padre en el frente de Leningrado en 1941, marcaron de forma decisiva su lenguaje. Durante sus años de conservatorio, el deshielo de la época de Jrushchov le permitió conocer, además del repertorio clásico, la música de Stravinski, Prokófiev, Shostakóvich, Bartók, Hindemith, Berg y la vanguardia polaca.

Su obra Russkaya tetrad' (Cuaderno ruso), para voz y piano (1965), tuvo una acogida unánime entre los principales compositores soviéticos. En ella perfiló una imagen recurrente, la de una campesina del norte de Rusia cuyo amor no llega a cumplirse. La armonía, mayoritariamente tonal, admite desde paralelas de cuartas hasta agrupaciones politonales densamente disonantes. Estas ideas se prolongaron en los tres Nemetskiye tetradi (Cuadernos alemanes), que se consideran manifiestos del neorromanticismo ruso de los años sesenta y setenta.

En el teatro y el cine desarrolló un género propio, la «acción», sin libreto ni arias, formado por números solistas de carácter canción alternados con coros. Voyennïye pis'ma (Cartas de guerra) y Perezvonï (Campanadas), su obra más ambiciosa en este género, reúnen recursos del teatro popular, la polifonía tradicional y el canto litúrgico ruso. Esta última es considerada una obra modelo de la música coral rusa del siglo XX.