
Romanticismo
Serguéi Mijáilovich Liápunov
1859–1924 · Yaroslavl · compositor, pianista y director de orquesta ruso
Serguéi Mijáilovich Liápunov (Yaroslavl, 1859 - París, 1924) fue un compositor, pianista y director ruso vinculado al círculo de Balákirev, el grupo de músicos nacionalistas que dominó buena parte de la vida musical de San Petersburgo en las últimas décadas del siglo XIX. Su figura se sitúa en un momento de transición, entre la generación de los Cinco y Tchaikovski, por un lado, y los compositores radicales de comienzos del siglo XX, como Skriabin, Stravinski, Prokófiev o Shostakóvich, por otro. Su obra es hoy poco frecuentada fuera de Rusia, aunque sus piezas para piano conservan un lugar propio en el repertorio.
Su padre, matemático y astrónomo, murió cuando Serguéi tenía unos ocho años; su madre era una excelente pianista. Ella fue su primera guía en el teclado, y tras el traslado a Nizhni Nóvgorod estudió en el gimnasio y en la sucursal local de la Sociedad Musical Rusa. En 1878 ingresó en el Conservatorio de Moscú por consejo de Nikolái Rubinstein, donde recibió clases de Serguéi Taneiev, que fue su maestro más influyente, y donde llegó a tiempo de asistir a los últimos cursos impartidos por Tchaikovski antes de su renuncia. Se graduó en composición y piano en 1883 y, tras instalarse en San Petersburgo en 1885, se convirtió en el miembro más destacado del último círculo de Balákirev, quien lo animó a tomarse en serio la composición y se esforzó sin descanso por que sus obras se publicaran, con éxito solo ocasional hasta 1899.
Su vida profesional combinó la docencia, la dirección y la investigación. En 1893 participó con Balákirev y Liádov en la recogida de canciones populares en las regiones de Vologda, Viatka y Kostromá, y más tarde ocupó cargos en la capilla imperial y en el Instituto Yelena, además de dirigir la Escuela Libre de Música creada por Balákirev. Tras la muerte de su mentor en 1910 enseñó en el Conservatorio de San Petersburgo hasta 1917, y en los años posteriores a la revolución sufrió las dificultades de aquellos años. Emigró a París en 1923, donde dirigió una escuela de música para exiliados rusos, y murió al año siguiente. Antes de la guerra había realizado giras como pianista y director por Alemania y Austria, y su música había encontrado un hueco en París gracias al crítico Calvocoressi.
Su obra más valorada son las doce Estudios trascendentales op. 11, compuestos entre 1897 y 1905 como homenaje a Liszt, en los que los títulos franceses y el lenguaje pianístico lisztiano convergen con un marcado carácter ruso. Destacan también la Sonata para piano op. 27, la Fuga y preludio en si menor op. 58 y sus canciones, especialmente Gornïye vershinï. Sus obras orquestales, escritas bajo la fuerte influencia de Balákirev, resultan menos logradas, aunque conservan oficio y un cierto carácter. Su legado descansa, sobre todo, en una escritura pianística exigente y en un sentido del contrapunto que lo distingue dentro del nacionalismo ruso tardío.
Obras y logros destacados
Orquesta
- Sinfonía n.º 1 en si menor, op. 12 (1887)
- Sinfonía n.º 2 en si menor, op. 66 (1917)
- Obertura solemne sobre temas rusos en do mayor, op. 7 (1896)
- Zelazowa Wola, poema sinfónico en si menor, op. 37 (1909)
- Hachís, poema sinfónico tras A. Golenishchev-Kutuzov en si menor, op. 53 (1913)
Conciertos
- Concierto para piano n.º 1 en mi menor, op. 4 (1890)
- Concierto para piano n.º 2 en mi mayor, op. 38 (1909)
- Concierto para violín en re menor, op. 61 (1915, rev. 1921)
- Rapsodia sobre temas ucranianos en fa menor, op. 28 (1907)
Música de cámara
- Sexteto en si menor, op. 63 (1915, rev. 1921)
Teclado
- Doce estudios de ejecución trascendental, op. 11 (1897–1905)
- Sonata en fa menor, op. 27 (1906)
- Variaciones sobre un tema ruso en re menor, op. 49 (1912)
- Fêtes de Noël (Svyatki), op. 41 (1910)
- Seis divertimentos, op. 35 (1909)
- Preludio pastoral, órgano (1913)
Música vocal sacra
- Salmo cxl en do mayor, op. 64 (1916, rev. 1923)
- Vechernyaya pesn' [Canción vespertina], op. 68 (1920)
Música vocal profana
- Russkiye narodïye pesni [30 canciones populares rusas], op. 10 (1901)
- Tridtsat'pyat' pesen russkogo naroda [35 canciones populares rusas], op. 13
Canciones
- Romansï [4 canciones], op. 43 (1911)
- Romansï [4 canciones], op. 52 (1912)
- Romansï [4 canciones], op. 56 (1913)
- Romansï [4 canciones], op. 71 (1919–20)
Maestros y alumnos
Estudió con
- Serguéi Ivánovich Taneyev (composición)
- Karl Ludwig Klindworth (piano)
- Nikolay Rubinstein
- Nikolay Al'bertovich Gubert
- Vasily Villoing (piano)
Alumnos
Anécdotas y curiosidades
Un ciclo inconcluso completado
Liapunov compuso doce estudios de ejecución trascendental que cierran el ciclo de las 24 tonalidades mayores y menores que Liszt había empezado en sus propios estudios trascendentales, pero que dejó sin terminar. Además, el último estudio lleva como título una elegía en memoria del propio Liszt, de modo que toda la serie funciona como homenaje a su maestro espiritual.
Una versión oficial que ocultó un exilio
Durante muchos años, la versión oficial soviética sostuvo que Liapunov había muerto durante una gira de conciertos en París. Nada se reconocía de su exilio voluntario, un silencio que tardó en romperse y que dice mucho de cómo se trataba la memoria de ciertos músicos tras la Revolución.
Canciones recogidas por encargo
En 1893 la Sociedad Geográfica Imperial le encargó, junto a Balákirev y Liádov, recorrer las regiones de Vólogda, Vyatka y Kostromá para recopilar canciones populares. Reunieron cerca de trescientas, y Liapunov llegó a arreglar treinta para voz y piano, un trabajo de campo poco conocido en su biografía.
Fuente: Wikipedia (EN) · CC BY-SA 4.0