Rodion Konstantínovich Shchedrin

Rodion Konstantínovich Shchedrin nació en Moscú el 16 de diciembre de 1932 y se cuenta entre los compositores rusos más conocidos de la segunda mitad del siglo XX. Su obra, muy diversa en géneros, combina el diálogo con la tradición académica y el deseo de no separarse de un público amplio, idea que resume en la máxima de que el gran arte debe tener un gran público.

Su formación comenzó en la Escuela Coral de Moscú, entre 1945 y 1950. En 1955 se graduó en el Conservatorio de Moscú, en la clase de composición de Yuri Shaporin y en la de piano de Yakov Flier, y siguió con Shaporin como posgraduado hasta 1959. Entre 1965 y 1969 enseñó composición en ese mismo conservatorio y desde 1969 trabajó como autor independiente. Entre 1973 y 1990 presidió la Unión de Compositores de la Federación Rusa, cargo que había sido de Shostakóvich, y en 1990 fue nombrado presidente honorario. En 1989 formó parte del Grupo Interregional de Diputados del Pueblo, junto a Andréi Sájarov y Borís Yeltsin. Desde 1992 reparte su tiempo entre Moscú y Múnich. Entre sus numerosos reconocimientos figuran el Premio Estatal de la URSS (1972) y el Premio Lenin (1984).

En el teatro musical sobresalen sus óperas, que reelaboran la literatura rusa clásica y la música popular con un lenguaje del siglo XX. Ne tol'ko lyubov' fue la primera obra académica que incorporó el chastushka, un género popular y humorístico. En Myortvïye dushi, basada en Gógol, el coro de cámara sustituye en parte a la orquesta en los personajes populares, creando un contrapeso a los protagonistas. Lolita, sobre la novela de Nabókov, prolonga su estilo neorromántico posvanguardista. Sus ballets fueron decisivos en el teatro danzado ruso: Karmen-syuita, escrita para Maya Plisétskaya, es una transcripción de fragmentos de la ópera de Bizet para cuerda y percusión que se interpreta con frecuencia en concierto. Todas sus óperas y ballets anteriores a los años noventa se estrenaron en el Bolshói.

En sus sinfonías y conciertos adoptó formas poco convencionales, como la Segunda Sinfonía, estructurada en 25 preludios, o el Cuarto Concierto para piano, basado solo en tonalidades con sostenidos. Sus obras orquestales prolongan, en el siglo XX, la tradición de Glinka en el desarrollo sinfónico del material nacional, como en sus conciertos para orquesta con campanas o con danzas populares. En la música de cámara distinguió dos grupos: el vinculado a Bach, con Muzïkal'noye prinosheniye y Ėkho-sonata, y el ligado a la tradición rusa.

Su legado se asocia sobre todo a la recuperación de la música sacra y popular rusa en el lenguaje de su tiempo. Su obra coral Zapechatlyonnïy angel, inspirada en un relato de Leskov, es considerada por muchos una de las mejores piezas de música sacra rusa del siglo XX.