Música contemporánea
John Arthur Neill Lambert
1926–1995 · Maidenhead · compositor y profesor británico
John Lambert (Maidenhead, 15 de julio de 1926 – Brighton, 7 de marzo de 1995) fue un compositor inglés cuya mayor huella quizá se deba a su labor docente. Formado en la Royal Academy of Music y en el Royal College of Music entre 1943 y 1950, completó después su aprendizaje de manera privada con Nadia Boulanger en París, figura clave de la pedagogía musical del siglo XX.
Su carrera combinó varias responsabilidades. Entre 1949 y 1977 ocupó el puesto de organista de St Vedast-alias-Foster, en la City de Londres; de 1958 a 1962 fue director musical del Old Vic Theatre; y entre 1963 y 1990 fue profesor de composición en el Royal College of Music, donde, pese a un ambiente institucional notablemente conservador, creó un grupo de música experimental. Se le considera uno de los docentes de composición británicos más influyentes, y entre sus alumnos figuran Julian Anderson, Oliver Knussen, Mark-Anthony Turnage y Simon Bainbridge, quienes han reconocido públicamente su influencia y su exigencia de un método refinado y riguroso.
Su propia producción es reducida. Probablemente ello se debió en parte a esa exigencia, a su dedicación a la enseñanza, a las dificultades para mantener relaciones duraderas con editoriales y a la complicación de conseguir nuevas interpretaciones de sus obras. Aun así, su música es apreciada por su calidad, economía de medios, claridad e integridad intelectual. Entre sus influencias se citan Dutilleux, Boulez y Ligeti, y como ellos le interesaron las texturas, los contrastes de bloques y, sobre todo, los procesos de transformación casi ritual, que a menudo adoptan la forma de una desintegración que deriva en algo nuevo.
Entre sus obras destacadas figuran Veni Creator, en la que el órgano y la voz se acercan progresivamente al territorio del otro, y Formations and Transformations, estrenada en los Proms en 1972. Orpheus Cycle I (1969–70) es un experimento temprano con lo multimedia, y Orpheus Cycle II escenifica musicalmente el enfrentamiento entre Orfeo y Caronte. Según algunos testimonios, sus mayores logros son sus dos cuartetos de cuerda, el inacabado ciclo Sea-Change y la cámara de ópera Family Affairs.
Su legado descansa tanto en sus partituras, pocas pero de rigor poco común, como en la generación de compositores a la que formó.
Obras y logros destacados
Ópera
- Family Affairs (1988)
Orquesta
- Ricercare n.º 1 (1955)
- Formations and Transformations (1969)
- Sea-Change (1978–95)
- Seasons (1981–2, rev. 1984, 1991, 1995)
Conciertos
- From the Nebula (1971)
Música de cámara
- Cuarteto de cuerda n.º 1 Consider the Lilies (1977)
- Cuarteto de cuerda n.º 2 (1986)
- Meditations (1991)
- Tread Softly (1970)
- Orpheus Cycle II (1970)
Teclado
- Ricercare n.º 2 (1956)
- Misa para órgano (1964–8)
- Toccata de eco (1993)
- Tocata (1984)
Música vocal sacra
- I will lift up mine eyes (1955, rev. 1977)
- Dream Carol (1974)
- Antiphons (1976)
- Veni Creator (1967)
Música vocal profana
- The Golden Sequence (1966)
- Scale (1990)
Canciones
- 3 Songs of Baudelaire (1956)
- 5 Songs of Po-Chui (1974)
Ballet
- Baby a ballet (1975)
Música escénica
- Persona (1975)
Maestros y alumnos
Estudió con
- Nadia Boulanger (composición)
Alumnos
- Oliver Knussen (composición)
- Simon Bainbridge (composición)
- Julian David Anderson (composición)
- Mark-Anthony Turnage (composición)
- Jonathan Lloyd
- David Arthur Fanshawe
- Jeanne Zaidel-Rudolph (composición)