Ingvar Karkoff

Ingvar Karkoff (Rolf Mikael Karkoff) nació en Estocolmo el 14 de septiembre de 1958 y es uno de los compositores suecos de su generación cuya obra se apoya en la escritura de cámara. Hijo del compositor Maurice Karkoff, recibió de joven una formación inicial privada en orquestación y contrapunto, y a los dieciséis años ya tocaba en distintos géneros y con varios instrumentos.

Entre 1978 y 1982 estudió composición con Bucht y música electroacústica con Lindgren en el Conservatorio Real de Copenhague, y también recibió clases de Ferneyhough. Después se dedicó a la docencia: impartió educación auditiva en el Edsbergs Musikinstitut entre 1985 y 1987, y orquestación y teoría en el Stockholms Musikpedagogiska Institut y, entre 1986 y 1992, en el Real Colegio de Música de Estocolmo. Desde 1992 también presenta programas en la Radio Sueca y escribe crítica musical para el diario Dagens Nyheter.

Su música destaca por el detalle preciso y un pulido fino, con una textura que recuerda a la música de cámara incluso en sus obras orquestales. Muchas piezas son fragmentarias y dan protagonismo al instante, con alusiones a la música anterior, especialmente la del Romanticismo, y a músicas no europeas. Karkoff describió así su pieza Svävan: las notas se entrelazan unas con otras y la melodía surge de los cruces armónicos entre los instrumentos, como las mallas de una red, una observación que, según él mismo, sirve para buena parte de su catálogo. Los ritmos suelen ser igualmente flexibles y rapsódicos.

Entre sus obras orquestales figuran Fenix (1992–1993), escrita para el 75.º aniversario de la Orquesta Filarmónica Real de Estocolmo, y la Sinfonía n.º 1 (1994–1995), que evoca la música ardiente y concentrada de Allan Pettersson. Su catálogo incluye también el ballet Enhörningen (1985), la ópera de cámara Ola och handklaveret (1987), conciertos para piano, flauta, mandolina y trompeta, y numerosas piezas de cámara como Tomorrow No One Knows y los cuartetos de cuerda.

Karkoff ocupa un lugar singular en la escena sueca: combina la labor pedagógica y la crítica con una producción de escritura cuidada, deudora de la tradición romántica y abierta a otras culturas, cuyo interés reside sobre todo en la textura y en el instante musical.