George Leotsakos

George Leotsakos nació en Atenas el 9 de agosto de 1935 y se ha dedicado a la crítica musical, la musicología y, en menor medida, a la composición. Aunque recibió lecciones privadas de Kostas Kydoniatis y, más tarde, de Papaioannou, y se graduó en el Conservatorio Helénico de Atenas en 1964, se considera en gran medida autodidacta. Su figura resulta relevante por la combinación de su labor periodística en la vida musical ateniense con una investigación histórica y etnográfica poco habitual en Grecia.

Siendo todavía estudiante empezó a escribir crítica musical para el diario matutino ateniense Kathimerini, y en 1962 sucedió a Dounias como crítico a tiempo completo. A partir de ahí colaboró con numerosas cabeceras de la capital: Messimvrini (1961-1963), Ta Nea (1965-1975), To Vima (1975), Proini (1979-1980), Eléftheri Gnomi (1983-1984) y Epikaerotita (1990-1991), además de la quincenal Anti (1975-1982). En 1999 pasó a ser crítico musical de Ekti Iméra, el suplemento cultural semanal de Imerissia. También trabajó como responsable de música en la enciclopedia Papyros-Larousse-Britannica (1981-1983) y en la Ekpaedeftiki Helliniki Encyclopedia, donde incorporó materiales nuevos sobre decenas de compositores griegos, sobre todo de los siglos XIX y XX. Por otro lado, produjo programas de música artística griega para la radio helénica y, en 1975, presentó al público griego música tradicional asiática.

Hacia comienzos de los años setenta había dejado la etnomusicología, en la que había trabajado desde finales de los cincuenta, para centrarse por completo en la historia de la música artística griega, inspirado sobre todo por su experiencia como crítico. Fue el primer musicólogo occidental, tras el etnomusicólogo A. L. Lloyd en los años sesenta, en entrar en la Albania socialista, donde en 1981 comenzó a grabar su música artística. Entre ese año y 2000 regresó trece veces para reunir material y colaborar en festivales de música artística albanesa. Al parecer, esta experiencia marcó de forma decisiva su visión musical general y, en parte, su enfoque de la música griega.

Como compositor, su producción es escasa y se mueve en un lenguaje libremente atonal salpicado de estructuras modales. Entre sus obras figuran 24 Japanese Haiku (1961), para soprano y piano, Khmer (1964-1966), para flauta sola, inspirada en impresiones sonoras de la música tradicional japonesa y de su viaje de 1963 a Japón, Tailandia y Camboya, y el tríptico Dulciamer (1991), para cimbalón solo.

Su legado se encuentra sobre todo en sus escritos sobre el teatro lírico griego, el compositor Mantzaros, Kalomiris, Lalas o Samaras, y en obras como Lychnos ypo ton modhion (1999), así como en sus proyectos anunciados sobre la música albanesa y Spyros Samaras. Su trabajo ha ampliado el conocimiento de un repertorio griego que, hasta entonces, había recibido escasa atención historiográfica.